在当代中国艺术寻求文化主体性与思想深度的关键阶段，由国内著名艺术批评家高岭先生发起的“首届艺术望三清论坛”将于2026年1月8日至11日，在位于上饶市三清山枫林镇八磜村的望三清·艺术聚落举办。本次论坛汇聚了长期深耕于中国当代艺术批评与理论建构的七位重要专家学者，旨在于远离都市喧嚣的乡野自然中，开启一场关于中国文化当代内涵与艺术思想未来的深度对话。

与会艺术批评家的思想特征：多元视角与共同关怀

贾方舟老先生以鲜明的批评立场和对中国现代艺术进程的持续观察著称，尤其关注女性艺术与批评的独立精神。

彭德老教授作为西安美术学院的学术旗帜，始终强调艺术批评应超越即时现象，指向恒久价值判断。

王林先生多年来倡导艺术的社会关怀与现场精神，提出“艺术应该关注底层、关注现场、关注中国经验”。

吕澎教授将艺术史叙事置于更广阔的社会历史情境中考察，深入探讨艺术与市场、体制的复杂互动。

荣剑先生以文化学者视野，将艺术批评延伸至历史与哲学维度，注重思想史意义上的艺术价值重估。

王端廷研究员长期致力于西方艺术研究与本土化转换，在中国现代性艺术叙事构建上贡献卓著。

高岭教授作为本次论坛发起人，在当代艺术话语批判与理论建构上持续发力，强调艺术的思想承载与当代性回应。

这些艺术批评家虽学术路径各异，却共享一种基本关怀：在全球化语境中，如何构建具有中国文化主体性的当代艺术话语，使艺术创作真正扎根于本土经验与文化血脉。

望三清·艺术聚落的在地性特点：乡村作为艺术思想碰撞的现场

本次论坛的举办地——望三清·艺术聚落，本身即是一个融合乡村艺术生活的创造性实践。创始人汪万斌将其理念概括为：“让艺术在乡土中生长，让思想在自然中碰撞。”这位身兼上饶市美术家协会副主席、婺源县美术家协会主席数职的艺术实践者，长期致力于探索艺术介入乡村振兴的新路径。

望三清·艺术聚落以“乡村艺术生活”为内核，通过建设中国首家乡村主题艺术图书馆、乡村美术馆、艺术家工作室以及举办各类文化艺术交流活动，重新激活了乡野自然与传统村落的文化生命力。这里不仅是艺术展示的空间，更是思想生成与对话的现场——在乡土建筑与青山云雾之间，艺术批评得以摆脱都市浮躁，回归思想的沉潜与真诚。汪万斌认为：“真正的中国当代艺术，不能悬浮于国际展览体系与都市画廊之间，而应深入到中国最广阔的乡土肌理中，寻找那些未被充分讲述的文化基因与生命经验。”望三清实践的核心，正是构建一个让艺术与乡村相互滋养的生态系统，在微度假旅居的新模式中，探索文化传承与当代生活的创造性融合。

举办论坛的重要意义：倾听乡土，重塑话语

本次论坛选择在乡野艺术聚落中举办，本身即是一种姿态：中国当代艺术的思想重建，需要回到文化发生的本源情境，在倾听土地与传统的低声细语中，寻找那些被现代化叙事遮蔽的文化内涵。论坛力倡摒弃浮躁浅薄的学术交流方式，在四天的深度对话中，将围绕中国艺术文化在当今世界的应有内涵、当代艺术批评的方法论更新、乡村作为艺术创作与理论生产的现场等议题，展开真正有建设性的讨论。望三清论坛的举办，标志着中国艺术批评界正以自觉意识，朝着这一目标迈出坚实步伐——不是在西方的理论框架中寻找注脚，而是在中国的山川田野间，聆听艺术应有的思想回声。

当批评家们相聚于三清山下的艺术聚落，他们带来的不仅是各自的理论洞见，更是一种共同的文化担当：在乡野的宁静与辽阔中，重新校准中国当代艺术的思想坐标，为这个时代的艺术创作，开辟一条既扎根传统又面向未来的精神路径。